Maison&Objet: Rising Talents
In diesem Jahr hat das Maison&Objet-Team seinen Kompass in Richtung des Polarkreises ausgerichtet, um die Gewinner der Rising Talent Awards 2024 zu küren: Alle kommen aus den nördlichen Ländern Schweden, Dänemark, Norwegen, Finnland und Island. Die Gewinner sind alle unter 35 und haben ihr Studio vor weniger als fünf Jahren gegründet. „Die nordischen Länder zeigen eine große Dynamik, getragen von einer reichen Geschichte, weltweit anerkannten Talenten und beträchtlichem Know-how“, betont Dereen O’Sullivan, Managerin der Rising Talents Awards für Maison&Objet. In Nordeuropa herrscht ein anderes Verhältnis zu Zeit und natürlichen Materialien. Die jüngere Generation behauptet eine neue Sprache, die oft der Handwerkskunst und dem Sammlerdesign nahe steht.“ Die Jury vereint bewährte Talente, die in jedem Land ausgewählt werden. Das französisch-schwedische Designerduo Färg und Blanche, die dänische Designerin Gesa Hansen und Joanna Laajisto, deren Architektur- und Designstudio in Helsinki ansässig ist, und schließlich David Thulstrup, dänischer Architekt und Designer. Aber auch Experten: Halla Hellgadóttir, Beraterin, Grafikdesignerin und Leiterin der Werbeagentur Island Design and Architecture und Cecile Molvær Jørgensen, Beraterin für Design und Architektur Norwegen. Stéphane Galerneau, Präsident der Ateliers d’Art de France, wählte den Gewinner des Rising Talent Award Craft. „Unsere Wahl fiel auf einen Keramiker, der an der Schnittstelle zwischen Handwerk und Kunst arbeitet“, erklärt dieser.
Die Talente
Christian Hammer Juhl, 33, ist Däne, Jade Chan, 29, wurde in Singapur geboren. Beide studierten an der Design Academy Eindhoven. Sie gründeten gemeinsam ihr Studio in Kopenhagen. „Die Design Academy Eindhoven bietet kein Industriedesign-Diplom als solches an, sondern öffnet unsere Denkweise“, erklären sie. Wenn wir ein Projekt starten, sagen wir uns nicht: Wir wollen einen Stuhl machen. Wir betrachten ein Material und fragen uns, was wir damit sagen wollen. » Tatsächlich sind ihre Kreationen oft aus einem einzigen Material gefertigt, um alle ihre Facetten zu erkunden. „Wo ist dieses Stück Holz gewachsen?“ Welche Eigenschaften hat diese Essenz? Das ist unser Ausgangspunkt“, sagt Christian. „Zu oft sind Objekte von ihrer Geschichte abgekoppelt. Wir konzentrieren uns darauf, zu überdenken, was sie wertvoll macht“, fährt Jade fort. In ihrer Residenz auf Schloss Hollenegg in Österreich baute das Duo aus 17 Kilo Sand aus dem Keller des Schlosses einen Glasbrunnen, der in eine Reihe von Stielgläsern fließt. Das Weingut gehört der weinproduzierenden Königsfamilie Lichtenstein.
Malin Ida Ericksson, 31, ist Keramikerin. Sie schloss ihr Kunststudium an der Universität Göteborg und anschließend an Bergen in Norwegen ab und schloss ein Masterstudium an der Universität der Künste Stockholm (Konstfack) ab. Sie gründete ihr Studio in Stockholm. Sie wurde als Tochter klassischer Musiker geboren und fand ihre eigene künstlerische Sprache in der Arbeit mit Ton. „Meine Arbeit dreht sich um den Lauf der Zeit“, sagt sie. Als ich mein Kunststudium begann, verließ uns meine Großmutter und das machte mich auf diese unheilbare Flucht aufmerksam. Ton ist eine gute Möglichkeit, diese Vorstellung auszudrücken. Er ist formbar und wandelbar. Wenn Sie ihn nicht brennen, können Sie ihn durch Anfeuchten noch verändern. Wenn er in den Ofen kommt, bleibt er für immer gefroren. » Malin Ida Ericksson produziert ihre Werke während Performances, die genauso wichtig sind wie das Objekt selbst. „Es ist eine Möglichkeit, die Energie der Gegenwart einzufangen. Es hat mit meiner Vergangenheit als Musiker zu tun, ich war Teil eines Chores. Meine Skulpturen sind nur die Erinnerung an das, was passiert ist. »
Ali Sha Gallefoss, 35, wuchs in Bergen, Norwegen, auf. Er studierte an der dortigen Akademie für Kunst und Design, bevor er einen Master-Abschluss an der Akademie der Künste in Oslo erwarb, wo er heute lebt und arbeitet. Seine Ausdrucksform ist der Kunst nahe. „Damals sah ich im Industriedesign nichts, was mich inspiriert hätte. Alles war nur eine Anspielung auf das goldene Zeitalter der 60er Jahre. Das skandinavische Design ist sehr gut gemacht, sehr dezent, aber ein wenig langweilig. Warum können wir den Regen, die Farben des Wetters, die Rauheit der Berge nicht spüren? Aus diesem Grund bin ich zu einem künstlerischeren Design übergegangen. Ich möchte, dass meine Forschung in die zukünftige Industrieproduktion einfließt. » Die Arbeit von Ali Sha Gallefos reproduziert die subtilen Bewegungen der Natur. Aus diesem Grund entwickelt er Techniken, mit denen sich sein Rohmaterial fast von selbst entfalten kann. “Um beispielsweise meinen Sandcasted-Tisch herzustellen, habe ich geschmolzenes Aluminium auf eine Sandlandschaft mit Reliefs gegossen. Das Metall hat seine eigenen Bewegungen erzeugt und am Ende erhalten wir oben eine flache und weiche Seite und unten eine Seite, die die Erinnerung an den Sand bewahrt. »
Axel Landström und Victor Isaksson Pirtti sind 31 Jahre alt und gründeten Lab La Bla. Sie wuchsen in der kleinen Stadt Luleå nahe dem Polarkreis in Schweden auf. Unzertrennlich folgten sie demselben Lehrplan: das Lorenzo de Medici-Institut für Schmuckkunst und Design in Florenz, dann ein Diplom in Industriedesign in Schweden. Sie leben und arbeiten in Malmö. Ihr Denken basiert auf drei Säulen: Menschen, Industrie und Umwelt. Ein Anliegen, das von den Widersprüchen des Landes, in dem sie geboren wurden, geerbt wurde: Luelå ist der Hauptsitz eines großen Stahlwerks, das einen Großteil des europäischen Stahls liefert. Auch die Natur ist dort großartig. „Wir suchen nach anderen Fertigungswegen. Der Designer trägt eine große Verantwortung, denn er steht an der Schnittstelle zwischen Forschung, Rohstoffen und der Art und Weise, wie wir produzieren. Er denkt darüber nach, ein tugendhaftes und nachhaltiges System zu schaffen. » Für ihr Prospective Seats-Projekt beobachteten sie, dass dieses Stahlkonglomerat in den Fels bohrte, um Erzvorkommen zu finden. „Sie extrahieren Sedimentkerne aus den Tiefen, die analysiert werden sollen, und lagern sie dann ein“, sagen sie. Wir haben diese Zylinder, die die Geschichte unseres Bodens erzählen, geborgen, um Sitze herzustellen.“ Die Methode dieses unzertrennlichen Duos besteht aus Spaß und einem ausgeprägten Sinn für das Absurde. „Unsere Werkstatt ist unser Spielplatz. »
Frederik Weber und Gustav Dupont sind 28 Jahre alt. Sie lernten sich während ihres Studiums an der Royal Danish Academy of Design kennen, wo sie ihren Abschluss in Möbeldesign und anschließend in Raumdesign machten. Sie leben und arbeiten in Kopenhagen. Ihre Arbeit ist vor allem von der Architektur inspiriert. „Unsere High Wire-Installation beginnt mit der Beobachtung der Elektrokabel, die wir auf der Straße für die öffentliche Beleuchtung sehen, sowie der Antennen auf den Dächern. Das sind vertraute Elemente, die wir nicht mehr sehen. Dieses Netzwerk verbindet Menschen mit Energie. High Wire ist eine Installation aus vertikalen Kabeln, mit der Sie mit der Höhe von Lichtpaneelen spielen können. » Die Öffentlichkeit ist eingeladen, an dem Erlebnis teilzunehmen: „Wenn man die Lampe berührt, verspürt man einen kleinen elektrischen Nervenkitzel. Wie ein Gefahrensignal. »
Antrei Hartikeinen wurde im Dorf Outokumpu im Osten Finnlands geboren, wo er an der weiterführenden Schule Zimmerei studierte, bevor er seine Fähigkeiten im Tischlerhandwerk bei Salpaus Further Education in der Stadt Lahti vertiefte. Seine Werkstatt befindet sich heute in Fiskars im Süden des Landes. Seine Berufung entstand in der Werkstatt seines Vaters, eines Tischlers, der ihm die Liebe zum Holz in all seinen Dimensionen weitergab. „Ich bin von seiner Natürlichkeit erfüllt“, sagt er. Es hat nie die gleiche Faser oder die gleiche Farbe, es bleibt immer lebendig, was auch immer Sie damit machen. » Mit 32 Jahren wurde er bereits vom Design Forum Finland als Designer des Jahres und von den Scandinavian Design Awards als Rising Star des Jahres ausgezeichnet. Sein Talent besteht darin, seinen Respekt vor der Natur poetisch auszudrücken. „In Finnland ändert es sich radikal mit den Jahreszeiten. Wenn im Frühling der Schnee schmilzt, entstehen neue Formen, ich versuche diesen Moment im Material einzufrieren. Meistens handelt es sich um Holz, es kann aber auch Glas, Metall oder Keramik sein. Meine Melt-Vasen stellen die von der Frühlingssonne erhitzte Eisoberfläche dar. Wir sehen fließendes Wasser, die Oberfläche wird transparent, flüssig und wir können verschiedene Farbnuancen unterscheiden. »
Birt Rós Brynjólfsdóttir und Hrefna Sigurðardóttir sind 33 und 34 Jahre alt und leben und arbeiten in Reykjavik, Island. Beide studierten Produktdesign an der isländischen Akademie der Künste. Sie gründeten 2018 das Flétta-Studio. Während ihres Studiums starteten sie ein ehrgeiziges Projekt: Sie sammelten Abfälle von rund hundert Unternehmen in Reykjavik mit dem Ziel, eine Materialdatenbank zu schaffen, die anderen Designern zur Verfügung steht. „Wir haben Wolle, Textilien, Holz, Glas, viel Abfall aus der Fischereiindustrie, Netze gesammelt … Niemand wollte es. Deshalb haben wir unser Studio gegründet, um sie selbst zu nutzen und ihr Potenzial zu demonstrieren. »Ob Einzelpersonen oder Unternehmen, die beiden jungen Frauen wollen ihrem Land die Kunst des Recyclings näherbringen. „Wir arbeiten mit Unternehmen zusammen, um ihnen die Langfristigkeit beizubringen, damit sie Objekte herstellen können, die lange aufbewahrt und repariert werden können. Den Verbrauchern erklären wir auf einfache, verständliche und unterhaltsame Weise, dass wir mit Abfall Dinge schaffen können, die Glück bringen. » Studio Flétta stellt Kissen aus alten Autoairbags her. „Die Designszene in Island ist sehr jung. Wir sind also sehr frei. Wir experimentieren. Unsere Großeltern haben Hemden gestopft, aus alten Dingen etwas Neues gemacht, sie mussten kreativ sein. Wir machen dasselbe, aber mit dem Rohmaterial der Zeit. »
Ausgewählte Arbeiten der Rising Talents sind auf der Maison&Objet vom 5. bis 9. September in Paris zu sehen.
