Maison&Objet: Januar 2026
Vom 15. bis 19. Januar 2026 präsentiert Maison&Objet die Gestalterinnen, Gestalter und Unternehmen, die durch technische Meisterschaft und zeitgenössische Visionen eine neue Art des Wohnens verkörpern. Innovation tritt hier in den Dialog mit Tradition, Wissenstransfer beflügelt Kreativität, und jahrhundertealte Handwerksgesten werden aus dem Blickwinkel heutiger Gestaltung neu interpretiert.
In sieben Hallen und sechs Themenwelten entfaltet Maison&Objet ein kuratiertes Erlebnis mit immersiven Räumen und exklusiver Szenografie. Die Messe etabliert Paris einmal mehr als globale Hauptstadt des Designs und zeigt eine lebendige Bühne, auf der traditionelles Know-how in neuem Glanz erstrahlt – und so die Gestaltung von morgen prägt.
Getragen von der kreativen Dynamik der vergangenen Ausgabe 2025 eröffnet Maison&Objet Paris das Jahr 2026 unter dem Leitmotiv von Exzellenz und Savoir-faire – ein Thema, das die DNA von Maison&Objet verkörpert
Past Reveals Future – Die Vergangenheit enthüllt die Zukunft
Seit über drei Jahrzehnten kultiviert Maison&Objet eine einzigartige Identität: als Treffpunkt zwischen der Welt des Kunsthandwerks und zeitgenössischem Design. Im Januar 2026 kehrt die Messe mit einem kraftvollen, inspirierenden Thema zu ihren Wurzeln zurück.
Design schöpft seine Stärke aus den Ursprüngen, um sich neu zu erheben.
An der Schnittstelle von Rohmaterial und moderner Form offenbart sich eine stille Kraft. Möbel sind nicht länger nur Objekte – sie werden zur Verlängerung einer Fertigkeit, einer Geste, einer Erinnerung.
Was daraus entsteht, reicht über Ästhetik hinaus: Es ist eine Aura, ein Atem, eine Spur der Vergangenheit, die in die Zukunft getragen wird.
Jedes Werk ist Teil eines Kontinuums – einer langsamen, verkörperten Transformation.
Maison&Objet rückt ein Design in den Mittelpunkt, das von Seele und Geschichte durchdrungen ist – jedes Möbelstück als Erzählung, jedes Detail als Ausdruck gelebter Erinnerung.
Vier kreative Ausdrucksformen: Die Zukunft entsteht aus der Vergangenheit
- Metamorphose:
Upcycling wird zu einer wahren kreativen Chemie, in der alles verwandelt, neu zusammengesetzt und veredelt werden kann. - Mutation:
Die Verschmelzung von organischen Materialien, traditionellen Techniken und technologischer Innovation inspiriert neue Formen hybrider Gestaltung. - Recomposed Baroque:
Handwerkliche Meisterschaft interpretiert die Opulenz und Theatralik des Barock neu – mit zeitgenössischer Zurückhaltung und überraschenden Wendungen. - Neo-Folklore:
Muster, Rituale und lokale Erzählungen werden mit neuen Materialien und digitalen Werkzeugen wiederbelebt und neu gedacht.
Diese vier Richtungen bilden den kreativen Rahmen der Edition 2026 und prägen die thematischen Ausstellungen, kuratierten Rundgänge und „What’s New?“-Präsentationen. Sie bieten Gestalterinnen, Gestaltern und Marken eine inspirierende Grundlage für formale, technische oder poetische Ausdrucksweisen, die das Thema Past Reveals Futureerlebbar machen.
Trendanalyse: Manifestos kuratiert von GOODMOODS
Um das Leitthema weiter zu vertiefen, präsentiert die Trendagentur GOODMOODS eine sinnliche und zukunftsgerichtete Interpretation in Form von vier Manifesten, die mögliche Entwicklungslinien des zeitgenössischen Designs aufzeigen.
Eine Messe – sechs Sektoren, sieben Hallen
Maison&Objet ist die einzige Fachmesse, die alle Akteure aus den Bereichen Dekoration, Design und Art de Vivrezusammenführt – ein vielfältiges Angebot, das sich über sechs Themenbereiche und sieben Ausstellungshallen erstreckt:
- Signature & Projects
High-End-Design, Hospitality und maßgeschneiderte Lösungen. - Craft – Métiers d’Art
Kunsthandwerk und außergewöhnliche Handwerkskunst. - Décor & Design
Einrichtung, Möbel, Beleuchtung, Heimtextilien und Tischkultur. - Fragrance & Wellness
Die Welt des Wohlbefindens, der Schönheit und der Düfte. - Gift & Play
Geschenkideen, Spielwaren und originelle Accessoires. - Fashion & Accessories
Mode, Schmuck und stilvolle Begleiter.
Eine Ausgabe voller Erlebnisse und Inspiration
Diese Ausgabe würdigt den visionären Designer Harry Nuriev, Gründer von Crosby Studios, der vom New York Times Magazine als eine der prägenden Stimmen des zeitgenössischen Minimalismus bezeichnet wird. Zwischen New York und Paris tätig, erforscht Nuriev die Schnittstelle zwischen Design, Kunst und Handwerk durch seinen einzigartigen Ansatz des Transformismus. Anstatt Neues von Grund auf zu erschaffen, verwandelt er Bestehendes, schenkt Objekten ein zweites Leben und verstärkt ihre Essenz und Erinnerung.
Seine renommierten Kooperationen – vom Mobilier National bis zum Louvre, von Balenciaga bis Baccarat – zeugen von seiner Fähigkeit, Brücken zwischen Institutionen, Marken und Publikum zu schlagen.
Für Maison&Objet 2026 entwirft er eine neue immersive Szenografie – eine visuelle und sinnliche Meditation über die Kraft des Designs, unsere Wahrnehmung des Alltags zu verändern.
„Jedes Jahr, wenn wir die Designerin oder den Designer des Jahres küren, suchen wir nach einer Persönlichkeit, die den Geist der Zeit verkörpert – jemandem, der das Design nachhaltig prägen wird“, erklärt Franck Millot, Direktor für Partnerschaften und Sonderveranstaltungen.
„Harry Nurievs Arbeit ist einzigartig, tief im Jetzt verankert. Seine Praxis bewegt sich zwischen Kunst und Design und reflektiert die Überfülle an Objekten, die uns umgeben – ein Dilemma, dem er mit seinem Transformism Manifesto begegnet. Zudem ist Harry ein Kosmopolit, der Paris als seine kreative Heimat gewählt hat – in der Tradition großer Persönlichkeiten, die die Pariser Kunst- und Kulturszene bereichert haben. Ein Hauch von Diaghilev in seiner russischen Seele, ein wenig Scott Fitzgerald in seiner Extravaganz.“
„What’s New?“ – Inspiration in allen Bereichen
What’s New? in Décor – von Elizabeth Leriche
Die renommierte Szenografin und Trendexpertin Elizabeth Leriche lädt zu einer emotionalen, immersiven Entdeckungsreise ein, bei der die Produkte der Ausstellerinnen und Aussteller in den Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft treten. Von der Antike bis zum Art déco, von archaischen Formen bis zu moderner Kühnheit – die Ausstellung bringt die gemeinsame Erinnerung an die dekorativen Künste zum Leuchten und zeigt, wie neue Ästhetiken aus den Spuren der Vergangenheit entstehen.
What’s New? in Retail – von François Delclaux
Ein Manifest des modernen Einzelhandels, in dem der physische Handel seine Kraft zur Erneuerung unter Beweis stellt. Inspiriert vom Leitthema Past Reveals Future untersucht die Installation die Wechselwirkungen zwischen Tradition und Innovation. Die Arbeit mit Materialien wird hier zur zeitlichen Konversation – sie lässt Vergangenes nachklingen und Zukünftiges anklingen.
Diese „paläo-futuristische“ Erkundung widmet sich vier Materialien im Zentrum des aktuellen kreativen Ausdrucks: Stein, Holz, Glas und Metall – in ihren realen wie auch symbolischen Formen. Die Inszenierung versteht sich als sinnliches Erlebnis, das den Point of Sale als lebendigen, inspirierenden Ort neu definiert.
What’s New? in Hospitality – von Rudy Guénaire
Der Mitbegründer und künstlerische Leiter der PNY-Restaurantgruppe, Rudy Guénaire, hat 2021 mit seinem Kreativstudio Night Flight eine Plattform für Design und Innenarchitektur geschaffen. Seine Projekte zeichnen sich durch erzählerische Tiefe und poetische, filmische Qualität aus.
Mit Suite 2046 interpretiert Guénaire Gastfreundschaft als ganzheitliches Erlebnis. Für Maison&Objet präsentiert er ein Zimmer, das in der Vergangenheit verwurzelt und zugleich futuristisch und traumhaft anmutet – begleitet von einem Manifest über die Codes der Gastlichkeit von morgen. Eine Reflexion über die Kunst des Badens erweitert die Installation und verwandelt das tägliche Ritual in eine beinahe zeremonielle Erfahrung.
Curatio – Das Dorf des Sammeldesigns
Nach einem erfolgreichen Debüt 2025 kehrt CURATIO, kuratiert von Thomas Haarmann, im Januar 2026 in erweiterter Form mit 60 internationalen Teilnehmerinnen und Teilnehmern zurück.
Konzipiert als echtes Design-Dorf, verbindet es Ausstellungsfläche mit Erlebniselementen und bietet einen immersiven Einblick in die Welt des Sammlerdesigns – wo jedes Stück die Intention und Handwerkskunst hinter dem Material sichtbar macht.
Manufactures of Excellence – Meisterwerke der Handwerkskunst
Eine Neuheit der kommenden Ausgabe: Das Village Manufactures of Excellence bildet das Herzstück des Bereichs Signature & Projects. In einem anspruchsvollen Rahmen vereint es erstmals ein einzigartiges Kollektiv französischer Unternehmen mit dem Gütesiegel „Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV)“ – eine staatliche Auszeichnung für herausragende Handwerkskunst und seltene Expertise.
Rund zwanzig Manufakturen werden hier vertreten sein – darunter Glasbläser, Tischler, Weber, Polsterer, Metallgestalter, Marmorverarbeiter sowie Designerinnen und Designer von Möbeln und Leuchten. Zu den bestätigten Teilnehmern zählen La Maison du Vitrail, Verrerie Biot, Agencement Paul Champs, Tissage de la Lys – Jules Pansu, Eurocave, Dumas Paris, Bronzés de France & Baguès, Horus, Focus Création und Le Jacquard Français.
Dieses Areal richtet sich insbesondere an die rund 25.000 erwarteten Innenarchitektinnen, Designer und Dekorateure und ermöglicht einen tiefen Einblick in die Welt der handwerklichen Exzellenz im Dienste von Hospitality und Luxus. Eine begleitende Mini-Ausstellung sowie ein Fachvortrag über die internationale Strahlkraft dieser Handwerkskünste ergänzen das Programm.
Parallel dazu setzt der Bereich Craft – Métiers d’Art seine Mission fort, herausragende Kunsthandwerkerinnen und -handwerker ins Rampenlicht zu rücken, die sowohl Exzellenz als auch Experimentierfreude verkörpern.
Das Eco-Responsible Design Collective
In den Hallen 1 und 2 präsentieren sich im Januar die Bereiche Signature & Projects, erweitert um das Eco-Responsible Design Collective. Es zeigt, wie Designerinnen und Designer weltweit nachhaltige Lösungen entwickeln – ohne ästhetische Kompromisse.
Das Kollektiv vereint internationale Hersteller ökologisch gestalteter Materialien und Oberflächen für Innenarchitektur, Dekoration und Möbeldesign. Maison&Objet unterstreicht damit erneut seine führende Rolle bei der Förderung verantwortungsvoller, innovativer Lösungen, die Ästhetik, Funktionalität und Umweltbewusstsein verbinden.
Outdoor – Die Kunst, Außenräume neu zu gestalten
Im Bereich Décor & Design (Halle 3) widmet sich der Bereich Outdoor dem Design von Außenwelten, die zunehmend als Erweiterung des Wohnraums verstanden werden.
Mit über 50 internationalen Marken bietet die Ausstellung einen Überblick über aktuelle Trends in Outdoor-Möbeln, Pergolen, Beleuchtung, Teppichen, Accessoires sowie technischen Lösungen für Hospitality, Gastronomie, High-End-Residenzen und Yachting.
Hier verbinden sich Ästhetik, Langlebigkeit und Innovation mit besonderem Fokus auf nachhaltige Materialien und harmonische Integration in die Architektur. Der Outdoor-Bereich wird so zum zentralen Treffpunkt für Fachleute und bietet eine inspirierende Plattform, um zu erleben, wie Kreativität und Handwerkskunst die Außenräume von morgen prägen.
In the City – Design jenseits der Messehallen
Maison&Objet erweitert sein Messeerlebnis über die Hallen hinaus mit In the city, dem B2B-Event in Paris vom 14. bis 19. Januar 2026, das speziell für Fachbesucher konzipiert ist. Diese einzigartige Entdeckungstour vereint rund 100 Adressen des Pariser Design-Ökosystems – von Innenarchitekturbüros über Galerien und Designerstudios bis zu renommierten Marken und exzellenten Handwerksbetrieben.
In Kombination mit der Messe auf dem Ausstellungsgelände und zahlreichen Off-Site-Events in der ganzen Stadt bietet In the city, ein umfassendes, immersives Erlebnis. Hier treffen Fachbesucher auf Kreative, erleben Produkte in realen Kontexten – und tauchen ein in die kreative Energie der internationalen Designhauptstadt.
maison-objet.com
